Une création ouverte sur les esthétiques, un engagement ancré dans les territoires.

 

Issu du breakdance, Mohamed Rouabah compte parmi les pionniers du hip-hop en Rhône-Alpes. Depuis ses débuts en 1997, il inscrit son parcours dans le développement de la scène stéphanoise et ligérienne, tout en construisant une démarche artistique nourrie de rencontres et d’expériences internationales.

 

Ses racines hip-hop s’enrichissent d’une pratique approfondie des arts martiaux et de la gymnastique, puis de l’étude de la danse contemporaine, du jazz et du théâtre. Titulaire du diplôme d’État de professeur de danse contemporaine et de l’examen d’aptitude technique en danse jazz, il poursuit la validation de son diplôme d’État en jazz. Les ateliers de l’École de la Comédie de Saint-Étienne viennent également nourrir son travail d’interprétation et sa relation à la scène.

 

Cette connaissance des disciplines, acquise par la pratique, la formation et la transmission, façonne son regard de chorégraphe. Attentif aux fondements de chaque esthétique, il explore leurs points de rencontre et la manière dont elles peuvent se transformer mutuellement. Au cœur de sa recherche : la matière du mouvement, la présence et l’identité singulière de chaque interprète.

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Parcours et créations

 

Interprète pendant plusieurs années au sein de la compagnie Käfig auprès de Mourad Merzouki, Mohamed Rouabah participe notamment à Terrain vague, Récital et Diversion, ainsi qu’à différentes adaptations du répertoire. Il collabore également avec la compagnie Malka et Jérôme Savary, notamment pour La Mascotte, et a été artiste de réserve du Cirque du Soleil.

 

Directeur artistique de la compagnie Métamorphoz depuis 2010, il développe une écriture où l’engagement physique rencontre la sensibilité et la théâtralité. Ses créations, parmi lesquelles Ballet2rue, Jazz et Feng Shui, font dialoguer les cultures chorégraphiques et musicales. Son parcours le conduit notamment au festival Croisements en Chine et au festival Karavel dans la métropole lyonnaise.

 

Il défend une création exigeante, capable de toucher des publics aux sensibilités et aux histoires différentes. La rencontre avec les spectateurs et la transmission prolongent ainsi le travail du plateau.

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MZDS : création et transmission

 

Depuis 2015, Mohamed Rouabah dirige le Centre chorégraphique MZDS à Andrézieux-Bouthéon. Avec plus de 450 élèves en cours réguliers et une classe technique et concours tournée vers la professionnalisation, le centre accompagne la formation et l’émergence de nouvelles générations de danseurs et de danseuses.

 

MZDS accueille également des compagnies en résidence et soutient le développement de leurs projets. L’accompagnement associe regard artistique, recherche scénographique et appui à l’administration et à la gestion. Des restitutions publiques permettent aux artistes de confronter leurs créations au regard des spectateurs, de présenter leur travail à des professionnels et de rencontrer les publics des établissements scolaires et des structures socioculturelles.

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Une équipe, un projet artistique

 

Sous la direction artistique de Mohamed Rouabah, l’équipe de la compagnie Métamorphoz conçoit et déploie des projets d’éducation artistique et culturelle en partenariat avec les écoles, collèges, lycées, établissements d’enseignement supérieur et structures socioculturelles. Portées par une ligne artistique commune, ces actions associent pratique, création et rencontre avec les œuvres. Elles s’appuient sur les compétences complémentaires de l’équipe et se construisent en dialogue avec les partenaires, selon les publics et les territoires.

 

Parallèlement, Mohamed Rouabah intervient comme jury de concours nationaux et internationaux, prolongeant son engagement dans l’accompagnement et la reconnaissance des parcours artistiques.

 

À travers la compagnie Métamorphoz et le Centre chorégraphique MZDS, il pilote un projet qui articule création, formation et diffusion. Autour de lui, les équipes accompagnent le développement des artistes, soutiennent les démarches de création et organisent leur rencontre avec les publics.